萧红 资料图片

20世纪30年代，萧红（右）、萧军（中）、黄源在上海万氏照相馆合影。资料图片

《生死场》一九三五年版

《呼兰河传》一九四一年版

　　【追光文学巨匠·纪念萧红诞辰110周年】 

　　一个作家的写作与他（她）的身世经历关系紧密，而一个杰出作家人与文的契合度似乎更甚。许多时候，它们甚至可以相互印证、互为解读。作家萧红和她的作品就是一个鲜明的例子。

以“悄吟”为笔名，展现出孔武有力的文学世界

　　萧红之所以能够被称为杰出作家，在于她实践着时代对作家的“立言”要求。她两次到北京求学，思想上深受“五四”新文化运动的熏陶。与同时代的许多作家不同，她有着强烈的女性自觉和强劲的生命意识。

　　这种生命意识内涵宽广，来源于一种对生命平等的珍视之心。这里的平等，不仅有大时代文学所表达的男女平等，而且有身为知识女性与未曾受过教育的穷苦女性的平等。正是这样的平民立场，使其文学展现出不同的面貌。

　　她的第一部小说《弃儿》写出穷苦女性的悲苦处境，同时也写出一个抛却以往种种纠葛、已经觉醒女性的刚毅和勇猛。萧红发表作品时用的是笔名“悄吟”，但《弃儿》的力度有着一种义无反顾的决绝，其中包含着一个作家对大时代的呼应。

　　如果萧红只是一个专注于自身经验的作家，那么她会是另一个萧红。萧红的了不起之处在于，她的视野从来是由己及人，看到的不只是自己从旧家庭中走出来的阵痛与叛逆，以及为之付出的痛苦与艰辛。她看到的还有更广阔世界中的女性，她们没有反抗，逆来顺受，但她们的种种忍耐与屈辱也并不能换来安稳与幸福。

　　《王阿嫂的死》写的是王阿嫂丈夫被张地主逼疯烧死，而自己也被张地主踢打，以致在产后死去，新生儿也未能活成，养女又成为孤儿的故事。小说中，王阿嫂最大的抗争也只能是“哭”与“死”，她哭已死的丈夫，哭自己已死的心。萧红的平民视角显而易见，小说中对人性恶的揭示是有力的，并且通过文学性的书写呈现出来。

　　“五四”新文化运动以来的革命文学中的反封建主题，对于萧红而言，是从实践和体验中来的，而不只是从书本和理论中来。这使得萧红文学作品的平民视角与女性觉醒交错在一起。她写的穷苦人也是她自己，因有深刻的体验，所以她的文字虽以“悄吟”这个名字“代言”，却孔武有力。她是真如鲁迅所言“将自己也烧进去”的作家。萧红在平民与女性的身份和命运的双重关注中，将自己的文学打上不独属于自我天地的时代烙印。

以勇猛、怒吼式的文学，发出一位作家的呐喊

　　一个作家不可能也不可以游离于他（她）的时代。1931年的“九一八”事变，日本入侵，东北沦陷，萧红的出走与流离失所，除却她个人反封建、争自由的因素外，她的命运还裹挟着一个更大的家国背景，这就是1934年与萧军一起从哈尔滨到青岛之后，萧红创作完成的《生死场》的心理起因。

　　《生死场》何以在家国破碎的年代里，如鲁迅所言，给人“以坚强和挣扎的力气”？原因在于作品本身的品质与气度。

　　《生死场》从一只山羊、一个小孩、一个跌步的农夫、一片菜田写起，以十七节文字，绘出20世纪30年代初期东北农民生活的图景。作品的镜头剪辑得很碎，没有特别主要的人物或贯穿始终的故事，却保持着生活原有的真实。这种散漫的写法，使得小说呈现出无主角但场景明晰、无情节但细节动人的特点。如果只是狭义地将它视为对普通人日常生活的铺陈书写，就低估了作品的文学史价值。《生死场》所提供的意义更为丰富。比如，从十一节开始，作品写到日本帝国主义对东北百姓的蹂躏，更写出在这片土地上生长着“有血气的人”。老赵三这个曾经浑浑噩噩过日子的人醒来了，他和大家一起流着泪，“在红蜡烛前用力鼓了桌子两下”，表达着自己的信念：“我是中国人！……我要中国旗子，我不当亡国奴，生是中国人，死是中国鬼……不……不是亡……亡国奴……”

　　萧红之所以是萧红，在于在那个家国破碎的时代，作为从东北逃亡出来的作家，没有停留于对个人遭遇的控诉和对女性弱者形象的描摹，而是以一种勇猛、怒吼式的文学，向世界发出一位作家的呐喊。

　　离开家乡越远，萧红的故园之思越重，并且与故园之失纠缠在一起。她在以“生”“死”命名的小说中，借笔下人物呐喊出的“不当亡国奴”，激荡起千千万万中国人的心声，让我们至今热血沸腾，原因在哪里？在于一位饱经沧桑、居无定所的作家对民族尊严的守护和对生命力量的礼敬。

　　21世纪之初我到青岛，专门找到萧红、萧军1934年住过的旧址——观象一路1号。走上石阶，门上落锁，无缘进入。他们在这里只住了不足半年时间，却分别写出了《生死场》《八月的乡村》。我长久地站立在那个门口，我要让自己记住，就是在这里，就是在青岛，在那个飘摇不定、风雨如磐的岁月，白纸黑字，萧红替家乡农民老赵三发出“不当亡国奴”的呐喊。萧红了不起。那年，她23岁。

以鲁迅为精神偶像，力图写出《阿Q正传》《孔乙己》之类的篇章

　　从文学创作的本质上来说，萧红是贴近鲁迅的。这种“衣钵”传承，可以从她的文学实践中看出。1940年1月，她在香港完成了两年前就开始写作的《呼兰河传》。她在对儿时故乡的回望之中，回归了与《生死场》中救亡主题同等重要的启蒙主题。

　　《呼兰河传》也是散点化透视，没有结构主线，没有中心故事，也没有主角人物，而是日常生活场景的铺陈与百姓命运的延展跌宕，有的是北方小城里关起门来过日子的居民，还有围绕这小城的一些外来讨生计的人们，卖豆芽菜的、卖麻花的、卖凉粉的、卖瓦盆的、卖豆腐的，还有看火烧云的。总之日子像河水一般平稳。

　　在这些“卑琐平凡的实际生活”之外，还有诸如跳大神、放河灯、唱野台子戏、逛四月十八娘娘庙大会等“盛举”，特别是祖父与“我”共同拥有的后园，是一个孩子的自由世界。这里有蜻蜓、蚂蚱、蝴蝶，有樱桃树、玫瑰，有“蒿草当中开了的蓼花”。

　　但与这些景象在同一时空中的，还生活着小团圆媳妇，还有冯歪嘴子一家。这两个章节体现着萧红的文学启蒙思想。小团圆媳妇嫁到老胡家才12岁，亲人的残酷与看客的冷漠，联合“谋杀”了一个活泼的生命。和鲁迅一样，萧红批判了这样的精神麻木。

　　冯歪嘴子一家让人看到希望。女人死后，留下一大一小两个孩子，小的刚刚出生，冯歪嘴子在别人绝望或是看热闹的环境中，反而镇定下来，“他觉得在这世界上，他一定要生根的。要长得牢牢的。他不管他自己有这份能力没有，他看着别人也都是这样做的，他觉得他也应该这样做”。

　　萧红的笔端留下一抹亮色：“大的孩子会拉着小驴到井边上去饮水了。小的会笑了，会拍手了，会摇头了。给他东西吃，他会伸手来拿。而且小牙也长出来了。”这样的句子，让人强烈地感受到中华儿女的坚韧与强悍。在对故乡的一份记忆中，萧红对养育她的祖父表达爱意的同时，也给了她自己曾经在离乱中失去的两个孩子以文学的活泼生命。

　　在1941年的香港，萧红写下《呼兰河传》《小城三月》《马伯乐》这些启蒙主题作品的同时，仍写下不少关于救亡主题的篇章。在《给流亡异地的东北同胞书》中，她传达出“在最后的斗争里，谁打得最沉着，谁就会得胜”的必胜决心。在《“九一八”致弟弟书》中，她对青年表达出自己的信心，“你们都是年青的，都是北方的粗直的青年。内心充满了力量，……你们都怀着万分的勇敢，只有向前，没有回头。……中国有你们，中国是不会亡的。”这与她写于1938年的《黄河》《汾河的圆月》《寄东北流亡者》等作品相呼应，显现出一位作家与时代和民族的密切关系。尤其是《黄河》的结尾，对于“我问你，是不是中国这回打胜仗，老百姓就得日子过啦”的百姓之问，八路军兵士回答是：“是的，我们这回必胜……老百姓一定有好日子过的。”

　　从呼兰县出发，从哈尔滨到北京、青岛、上海再到东京，从北京到上海再到临汾、西安、武汉、重庆，直至香港，萧红一生是在漂泊中度过的。我们从《商市街》中即可了解她所经历的一无所有和饥寒交迫，但无论在哪里，无论是迁徙、离乱、饥饿、病痛，她都始终抱定这一信念。这是胜利的信念，也是对人的信念。

　　与这信念一起让我颇感折服的，还有萧红文学风格的自由。当时多位评论家对她小说的散文化风格有着不同看法，萧红并不辩论，只是在与聂绀弩的一次谈话中说：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定写得像巴尔扎克或契诃夫的作品那样。我不相信这一套，有各式各样的作者，有各式各样的小说。若说一定要怎样才算小说，鲁迅的小说有些就不是小说，如《头发的故事》《一件小事》《鸭的喜剧》等等。”聂绀弩追问：“写《头发的故事》《一件小事》之类吗？”萧红的回答相当率真：“写《阿Q正传》《孔乙己》之类！而且至少在长度上超过他！”这显现出萧红的超越之心。她也的确试图在写作中加以践行。

　　茅盾曾在1946年《呼兰河传》的再版序中写道：“要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在它于这‘不像’之外，还有些别的东西——一些比‘像’一部小说更为‘诱人’些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”这种评判是公允的，但我不大同意文中隐约存在对萧红与大时代隔绝的判断。的确，萧红是寂寞的。这寂寞的由来，并非感情上的一再受伤，或是对居无定所的厌倦，而是她在精神上一直是一个人的，一直与她所在的知识界保持一定的距离，以便于她进行观察和审视。在最后的岁月，她一边体味这寂寞，一边仍在拼命写作，她真正体味到了“两间余一卒，荷戟独彷徨”的滋味，这可能也是她写下“我将与蓝天碧水永处，留得那半部《红楼》给别人写了”的身先死的“不甘”，这可能就是她死后想葬在鲁迅先生墓旁的原因吧。

　　萧红去世时不足31岁。自1932年写诗开始，到1942年1月，不足十年时间，她写下了百多万字的作品，而且还是在颠沛流离、贫病交加之中！这些作品，是她个人艰辛生活的见证，也是那个时代的女性对于国家、民族、人的精神的一份思想的贡献。这思想，是她于生死场上跋涉而来的。

　　萧红不朽！

　　（作者：何向阳，系中国作协创作研究部主任）