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　　央广网重庆11月20日消息 红色抓绒衬衣，棕黄色马甲，黑色裤子，记者赶到潘启慧工作室时，他已经在楼下等候。妻子为了这次的采访，特地在市场给他买了一件红色的衬衫，“我的生活都是她在料理”，为了保持手在雕刻时的稳定，妻子几乎承包了家里所有的重活儿。“她是我最坚实的后盾”，说到妻子，潘启慧的脸上总是挂着笑容。

　　潘启慧是一名微雕大师，在每平方厘米的面积内，能刻2万字。曾在4根银色头发上，刻了一首长达630字的唐诗《琵琶行》；在长5.29厘米、宽0.24厘米的象牙上仿刻《清明上河图》全图，这份作品不仅获得上海大世界吉尼斯之最，还被中国国家博物馆永久收藏。

在4根银色头发上刻的《琵琶行》

　　很多人愿意出价几百万，甚至是上千万来购买他的几幅经典作品，潘启慧都没有舍得卖。“我就是特别喜欢微雕，喜欢琢磨、研究它，并不想靠着这些来发大财”。

　　以小见大、微中见艺

　　“明有奇巧人曰王叔远 ，能以径寸之木，为宫室、器皿 、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态”。这是中学语文课本中《核舟记》的开头，讲述了一位能在很小的东西上雕刻的人。潘启慧就是这样一位“现代版的奇巧人”。

　　“笔墨纸砚、刻章、瓷瓶、奇石、各种精致的小玩意儿”，潘启慧的工作室与一般喜好收藏的书画艺术家没有太大差别。但仔细观赏就会发现，在各种小摆设上都密密麻麻地刻着肉眼几乎分辨不出的文字。

潘启慧的工作室

　　相比于煤炭、化工等大型的工程项目，微雕施工极小，但是在潘启慧的刻刀下，毫厘之间，隐藏着大千世界。　　

　　每次有人来到潘启慧的家，他总是会小心翼翼的拿出一个红色的漆木盒子，把里面一个不足巴掌大小的金色琵琶拿给客人看。从外表看，这就是一个做工精巧的小玩意儿，但是在高倍数放大镜下，却暗藏玄机。

　　“这里的四根金丝琴弦，每一根都刻着158个繁体字，构成了白居易的名作《琵琶行》”，潘启慧指着琵琶的中间有些自豪地对记者说，每根琴弦长不及3厘米，粗只有0.1毫米，平均在1毫米的面积中刻6个字。记者在放大镜的辅助下，终于看到了金线上整齐排布的一首《琵琶行》，每个字无论笔画到神韵，都和正常文字没什么两样。

　　金丝上的《琵琶行》，是潘启慧最满意的作品，“虽然在估价上可能并不是最高的，但是费了很多心力”，他对记者坦言，金丝是圆的，遇到左右结构的字，刻好了左边部分，就要旋转金丝刻右边，还要保障字的两边紧挨对准，难度非常大。而且金丝容易断，有时甚至呼吸重了点，整个作品就要重新做。“前前后后花了两个多月的时间才完成这件微刻，废掉了几十根金丝”。

　　用牙刷柄练出来的微刻大师

　　潘启慧工作室最里面有一间15平米左右的小房间，推门进去，是一个木质屏风，后面的桌子上摆着微雕用的立体显微镜、各种型号的刻刀和字帖。“这间房是整个屋里最安静的地方”，潘启慧说，在他进行微雕创作时，外界不能有一点声响。

潘启慧的工作室

　　年轻时的潘启慧当过体育老师，也在工厂里当过俱乐部的组织员，会唱歌、跳舞，在当时也算集体中的“活跃份子”。谁也没有想到，几十年后，他会成为一名需要安安静静坐下钻研的微刻大师。

　　潘启慧从小就很喜欢绘画与毛笔字，工作后也经常在业余时间进行学习、研究。与微雕结缘是在单位组织的一次内部展览上，有位同事的微刻作品让潘启慧觉得非常有趣。“单纯的绘画在当时已经不能满足我的需要，我想要更具挑战性的创作”。

　　从此，每天晚上吃过饭，潘启慧就开始在切成段、磨成片的牙刷手柄上学习雕刻，一直到深夜。白天有时间，他也经常刻刀和牙刷不离身，“只要有空，我就会练”，他对记者坦言，学习技术没有什么好方法，就是要一直练。

潘启慧看自己的作品

　　因为是厂里俱乐部的文艺组织员，潘启慧经常要组织职工进行舞会等文艺活动。以前，作为文艺骨干出现在舞台上的他，在学习微刻后，经常中途“落跑”。“我把大家组织好后，自己就偷偷溜回去刻东西”，潘启慧说起那段时光，总是反复提到一句话，“我是真的很喜欢微雕”。

　　进行微刻创作时最重要的一点就是手要稳，尤其在头发这样极易折断的材料上进行雕刻时。练微刻前，潘启慧酒量不错，但当他发现在饮酒后练习微刻，手会不听使唤，抖得很厉害时，就索性把酒戒了。

　　除了戒酒，潘启慧还“戒”了家中的一切重活儿。“干了比较繁重的家务后，手会失去原来的分寸感，影响雕刻的效果”。几十年“十指不沾阳春水”的他对记者说很感谢妻子的理解，“她是个很能吃苦耐劳的妻子，没有她，就没有今天我的成绩”。

　　艺术创造需要耐得住寂寞

　　在潘启慧工作室的墙上，贴着他4岁小孙子随手用毛笔画的两张“画”。“我觉得这两幅画很大气”，潘启慧小心地收藏着所有孙子随手涂鸦的“作品”。每次只要孙子来工作室玩，他便会拿出文房四宝“趁机”培养小朋友的兴趣，“我儿子也会书法和画画，但他不爱好，所以，我也没有逼迫他非要从事我这一行。但是，我感觉孙子对这些东西很感兴趣，所以想多引导”。

　　原本计划65岁就不再微刻的潘启慧，现在已经69岁，他总是说“等我手拿不稳刻刀了，就退休”。可是，闲不住的他最近又开始挑战玉髓创作。

　　不同于常规的微雕，玉髓的创造更需要艺术家的创造力。因为玉髓本身特有的黑色斑点，所以，在上面创作时需要根据固有的斑点形状进行艺术想象。“我把这几块黑斑想象成小船，所以在后面雕刻了群山，旁边还配上了应景的诗句”，潘启慧指着手机里一张玉髓的照片给记者介绍，这每一件都是孤品。

　　除了进行自己的微刻创作，潘启慧也带徒弟。他收徒弟，除了必须在书法和绘画上有基础外，人品也非常重要。“我不喜欢不实诚的人，学微刻这门手艺，人品不好，是没办法学扎实基本功的，毕竟一笔一划都是自己刻上去的。”

　　潘启慧现在的几个徒弟平均年龄在50岁左右，各学有所成。虽然他也有志想培养几个年轻一点的学生，把这门艺术更好地传承下去，但是现在浮躁的社会氛围下，很少有人能坐得住板凳。“我之前教过得几个年轻人坐一会就要把手机拿出来刷刷，这样是不行的。微雕的学习，最重要的就是耐得住寂寞。创作需要灵感，创作更需要时间”，在潘启慧看来，不计回报的热爱和努力是工匠精神最重要的内涵。（记者 王晓蕾）

来源：央广网