洪建华在雕刻。 曹晓东摄/光明图片

【走近文艺家】

　　他是国家级非遗徽州竹雕代表性传承人，用了十几年时间，凭着一腔热情和无限执着，将几近失传的徽派竹雕技艺“找”了回来。在他的刻刀下，随处可见的竹子被赋予了另外一种生命。

　　“坚强的她在等我！”上午11时，洪建华在朋友圈晒出一张图，一根趴着长在石缝中的毛竹鞭。到了下午，这节竹鞭被他截成两寸长短的几段，他称这个过程为“断竹、续竹”，令他惊喜的是“有几枚实心的，太棒了，实心的竹子可以雕刻动物、人物”。

　　虽然惊喜不是每天都有，但洪建华的日常几乎总是这样度过：闲时在徽州的山上转悠，看到适合的竹材做上记号，付了定金，然后等种植户挖了送来。

　　更多的时候，他坐在自己的徽派雕刻博物馆里，看书，雕刻，辅导学生。他未必渴望面朝大海，却也期待春暖花开。

　　期待源于儿时的生活。安徽省黄山市徽州区洪坑村，皖南著名的“进士村”，小小的村落先后出过18名进士和一个状元。洪建华家就在一座石牌坊边，“小时候，我夏天经常躺在牌坊的青石条上乘凉，抬眼看到的是徽派民居的马头墙，最吸引我的还是牌坊上精美的石雕和古民居上的木雕”。从那时起，少年洪建华立下了志向：学雕刻。

　　徽州给了洪建华独特的生命记忆，而“卖田卖地不卖手艺”的徽州古训让他确立了人生梦想。

　　中学毕业后，洪建华跟着舅舅学了三年木工，并相继拜当地的石匠和木匠为师学习砖雕和木雕。后来想拜竹雕艺术家王金生为师，可王金生却对洪建华说：“雕刻不能养家，学它干啥？”

　　王金生泼来的“冷水”，未能打消洪建华对竹雕的执念。“一生痴绝处，无梦到徽州。”徽州漫山遍野的竹林蕴含着无限生机，他想把这种力量用竹雕艺术表现出来。

　　一次，在黄山屯溪老街，洪建华偶然看到文物鉴赏大家王世襄著的《竹刻》，这本书仿佛给他打开了一片全新的世界。《竹刻》深入浅出地对中国竹雕技艺的脉络、名家、名作进行了梳理。“读了我才知道竹雕艺术这么复杂，文化内涵这么丰富。”更让他激动的是，王世襄介绍的明末竹刻“嘉定四先生”中徽州人占了两位，嘉定竹雕的创始人朱松邻也是徽州人。“徽州有这样一门古老手艺，我们怎么忍心看着它轻易消失？”

　　买下《竹刻》，洪建华如获至宝。在18平方米的出租屋里，他拿起书放下刀，又拿起刀放下书，对着书中的插图自学雕刻技艺，如醉如痴。“那时候没有任何收入，后来把一件竹雕作品《八仙图》试着拿去卖给商户，我的心理价位是100元，但人家只愿意给60元。”后来另一位商户出价300元收购了，这让洪建华重拾自信。

　　此后十多年，洪建华全身心沉浸在竹雕艺术中，凭着执着竟然将几近失传的徽派竹雕技艺“找”了回来。

　　2006年，洪建华的竹雕笔筒《竹林七贤》被故宫博物院永久收藏，这是20世纪50年代以来故宫收藏的第一件现代竹雕艺术品。

　　也是在这一年，他终于见到了王世襄老人。“王老家里几乎没有什么家具，根本不像个收藏大家。”后来，洪建华才知道老人家把价值连城的藏品全都捐了出去。“王老很亲切，肯定了我的基本功，鼓励我多读书，多做创造性作品，要形成自己的风格。”王世襄的鼓励，让洪建华明白，要成为大家，不但“每天要和竹子对话”，更要多借鉴别的艺术，“精湛的技艺就是艺术和智慧的总结，要靠作品传承下去”。

　　2008年，洪建华的竹雕笔筒《松鹤延年》被中国工艺美术馆收藏；2009年，黄杨木笔筒《农家乐》与竹刻《徽乡行》四条屏两件作品被中国工艺美术馆有偿收藏；2018年，竹雕笔筒《圣人泛舟》被国家博物馆收藏。他本人也成为国家级非遗徽州竹雕代表性传承人、国务院特殊津贴获得者。

　　“在古代，竹雕笔筒是文房清供的大件，但今天，如何把这项非遗技术和文创结合起来，是必须认真思考的问题。”洪建华说，竹雕技法强调在原材料造型基础上进行巧做，即所谓“材美、工巧之结合”。与木雕不同，木材实心，材质由里到外相对均匀，工匠在材料上受限较少。“竹子表皮硬、内部软，表皮纤维光滑、内部纤维粗糙，展现了丰富的纤维层次美，同时也增加了竹雕匠人构思和雕刻的难度。”

　　在洪建华的徽派雕刻博物馆里，他给记者展示了一个笔筒：竹皮长成了双层，叠合处形成一道竖起的缝隙，洪建华雕刻成了“山中访友图”，那道本为异形的缝隙，被他巧妙地处理成了山谷，访友的两位古人骑着毛驴从山谷中飘然而出，神态栩栩如生。“光这个作品，就用到了留青雕、线刻、浅浮雕刻、深浮雕刻四种技法，所以才有层次感，才能化腐朽为神奇。”洪建华说，“异形竹反而会给创作者更大的想象空间，竹子的智慧加上人的智慧，才能成为艺术品。”

　　2013年，洪建华和身为省级竹雕非遗传人的妻子张红云投资建设了1万多平方米的徽派雕刻博物馆，既用来陈列作品，又用作传习场所，2019年到博物馆研学的学生达5万人。在那里，洪建华和他的50多名徒弟以刀为笔，以竹为纸，传承着最传统的竹雕技艺。在他们的刻刀下，随处可见的竹子被赋予了另外一种生命。

（本报记者 常河）