民族歌剧《松毛岭之恋》讲述老区人民情怀

　　民族歌剧《松毛岭之恋》作为全国优秀民族歌剧展演作品，前天和昨天在保利剧院亮相。很多观众流着泪看完了这部歌剧，为闽西苏区人民对革命信仰的坚守所感动。相比在第三届中国歌剧节上的演出，此次经过修改的版本故事更为流畅，情节也更为合理。福建省歌舞剧院院长、男中音歌唱家孙砾告诉北京青年报记者：“这有赖于导演靳苗苗的努力，虽然她过去是舞蹈编导，但进入歌剧后，她全身心投入，在福建一扎就是半年多，这在业界导演中是不多见的。同时，她尊重歌剧艺术，尊重歌剧专家的意见，在有限的空间将舞蹈思维运用到歌剧中。”

　　《松毛岭之恋》讲述福建老区人民在送走自己丈夫和兄弟参加红军后，对革命坚韧不舍的精神，阿妹三十年坚守等待当红军的丈夫阿根归来的故事。由于国内真正的歌剧导演匮乏，福建省歌舞剧院另辟蹊径，请来了舞蹈学院的导演靳苗苗。靳苗苗在接受北青报记者采访时说：“我爸爸是搞舞蹈的，小时候我老在团里面看他们演出，包括总看郭兰英老师的演出。搞上舞蹈以后，我的作品偏戏剧性，我的老师明文军希望我尝试一把歌剧导演，他给了我一定的启发。歌剧首先是音乐，我们舞蹈也首先要有音乐的解释。这两者有相通之处。”

　　说到接手导演《松毛岭之恋》，靳苗苗说：“以前看歌剧总觉得一板一眼，而我觉得这部歌剧完全可以把舞蹈的思维融进去，因为歌剧也可以诗化地表达。歌剧与舞蹈是有一种思维上的关联的。”排演中让靳苗苗最为感动的是老区人民的那种对信仰的坚守，“我们去闽西地区采风的时候，一个村里基本上都是红军的后代，有的家庭数人为革命牺牲。这些老百姓，他们为亲人的付出与他们的淳朴本性很让我震撼。我去到赖阿妹的家，阿妹的儿子和女儿思红思军还都健在，老人很内敛，接待我都是很平平淡淡的，没有刻意的表达。我请思军讲讲他的妈妈，他看了看我，然后就说了一句话：‘我妈妈是一个太不容易的人。’当时我的眼泪就哗地流下来。这一句话我特别受不了，之前听过一点故事，他那么一说却很淡然。其实，当年村里也有人欺负两个孩子，但他妈妈不让他们还嘴，不要解释，就学会忍，学会做自己的事。”

　　作为舞蹈编导排演歌剧，其实还是有困难的。靳苗苗告诉北青报记者：“最开始我希望他们像舞蹈那样展示美，但是我发现歌剧有歌剧的表达方式，特别是肢体语言，如果按舞蹈表演就很假。于是，我就在发挥每个演员的潜力上下功夫，找到他们最舒服的表达方式。因为老区人民都很朴实，不需要过多的肢体语言。”

　　第三届中国歌剧节以后，主创团队对《松毛岭之恋》又进行了一次修改，特别是在处理阿根牺牲和思军出生的环节上，原来很写实，而现在表现得更有诗意。靳苗苗说：“这个地方我不再纠结，而是用舞蹈的思维解决过去没有解决的问题。”问到《松毛岭之恋》在参加全国优秀民族歌剧展演后是否还会再改？靳苗苗说：“我认为艺术没有止境，我会一直进行修改，这也许就是我对艺术的坚守。老区人民的坚守为了信仰，而我也是为了艺术信仰而坚守。”文/本报记者  伦兵