摘要：只需回顾八月至十月密集登场的摇滚、古典、歌剧、芭蕾、戏剧演出，几乎就能预测，2013年的票房收入不会降低，热闹气氛仍在极速攀升。

355.9亿元，是2012年中国演出市场创下的惊人的票房总收入。今年，只需回顾八月至十月密集登场的摇滚、古典、歌剧、芭蕾、戏剧演出，从中寻找到那些令人尖叫的世界名团的名字，几乎就能预测，2013年的票房收入不会降低，热闹气氛仍在极速攀升。

中国演出市场的火热局面，已经到了连那些骄傲的欧洲剧院都不得不重视的地步。当美国著名的交响乐团接二连三因降薪而掀起罢工潮，欧洲剧院掏不出足够的钱制作一场规模像样的歌剧时，中国的交响乐团可以高薪请来最好的指挥家执棒，也可以支付充裕的制作费与外方合作制作歌剧。你只要看看当今乐坛著名的指挥家迪图瓦和马泽尔这一年在中国待了多久、登台多少次，就会明白中国舞台的巨大潜力和吸引力。

但热闹并非一路高歌猛进。当火热膨胀到一定温度，也有一些突如其来的沮丧消息，美国摇滚乐队史密斯飞船原定于8月赴上海的演出临场取消，如一盆冷水浇在燃烧过旺的火堆上，提醒你这个市场的不规范、不完善仍暗暗潜伏。

【大师之争】

今年，瓦格纳与威尔第两位歌剧大师都迎来诞辰200周年纪念，歌剧市场前所未有地蓬勃。两位作曲家分别代表着德国歌剧和意大利歌剧登峰造极的艺术境界，欧美歌剧院不但将两位作曲家的作品密集搬上舞台，英国皇家歌剧院还饶有兴致地组织“威尔第vs瓦格纳”的辩论会，试图在一百多年后的今天，探讨哪位大师更伟大。

这注定是无解的探讨。对中国古典乐迷来说，两位大师的200周年只意味着歌剧舞台的丰富化。仅2013年，瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、《帕西法尔》，威尔第的《纳布科》、《阿蒂拉》、《奥赛罗》逐一登上中国舞台，且都是大制作。过去中国乐迷听一场歌剧要翘首企盼一年的历史，因这特殊的年份被彻底改变。

【不老的面孔】

在被无限拉长的新年档期中，随便翻翻即将登台的各类演出，最能深刻体会什么叫不老的神话。

2013年6月，莎拉·布莱曼的“追梦之旅”世界巡演抵达中国前，她曾宣布，演唱会之后要安心准备自己的太空之旅。时隔不到半年，“追梦之旅”又将于2014年1月19日、21日重返京沪两地。月光女神看起来有些依依不舍的意思，给了这两场演唱会“安可场”的说法，临时加场的原因，自然是因为中国乐迷强大的消费力。

像莎拉·布莱曼这样如此重视中国的国际艺人绝非少数。只要翻开2014年新年期间京沪两地的演出目录，你会发现一些令人惊诧的老面孔——年过六旬的理查德·克莱德曼已经连续七年登陆上海大舞台；如果以“天鹅湖”为关键词来搜索，从俄罗斯皇家芭蕾舞团到克里姆林宫芭蕾舞剧院都趁新年期间远赴中国赚一笔；像蔡琴、费玉清这样每年都来上海演出，年年票房爆满的事情，你很难说这是因为他们的音乐魅力难以复制，还是人们的怀旧情绪推动着票房奇迹。

中国庞大的人口基数，节日消费观念的改变，以及日益投入文艺生活中的热忱，都导致这些年复一年出现的老面孔依旧保有号召力。不少中国人一年只看一场演出，只为图个热闹，经典自然成了单一且唯一的选择。

【大牌扎堆】

今年8月不但是上海近几十年来最酷热的夏天，也是上海演出史上盛况空前的一个月。十多个欧美大牌乐队和歌手在一个月内接踵登台，其频率之密集，甚至到了平均两天就开一场的程度。

井喷式的扎堆演出，对演出商和乐迷都是一场既幸福又痛苦的考验。越是丰盛漫长的宴席，人会陷入选择障碍症。当史密斯飞船乐队的演出被取消，同时也传出3万张票只卖出5千张的消息，临到演出开场，为避免更大的损失，演出商不得不做出败坏名声和信誉的选择。

但这一坏消息似乎没有影响流行演出市场的士气，两个月之后，杀手乐队、山羊皮两支重量级摇滚乐队同时登陆上海，流行小天王贾斯汀·比伯也分别在京沪两地开唱。京沪演出市场仍然像一头胃口良好的怪兽，以不错的票房完美消化掉一周内的三场大牌演出，令人不得不叹服中国乐迷的消费力。

【小众狂欢】

大型体育场是那些欧美主流巨星的舞台，潜藏在城市深处的酒吧、小型音乐场所、各种规模的Live house，则开拓了城市艺术生活的更多可能性。

今年秋季，北京后山音乐艺术节迎来20多个国家的30多组艺术团体，几乎每一天，都有世界音乐、舞蹈、戏剧的专场演出，令你体会到这座城市的活力与艺术魅力。北京和上海有足够的容量举办草莓音乐节、迷笛音乐节这样的大型现场音乐节，也有多元的歌迷群体关注爵士音乐节、世界音乐周这样的小众演出。人们能屏息凝神聆听印度国宝级声乐家佳耶师利的吟唱，能围坐在日本尺八大师仓桥容堂的演出现场听一场江户时代的音乐，也能跟着法国电子乐队Telepopmusik摇摆。对上海乐迷来说，今年最好的消息莫过于日本著名摇滚音乐节Summer Sonic引入上海，成熟的大牌音乐节进入国内，不但会与国内音乐节形成竞争，也会像一本教科书，引导国内演出市场走向完善。

【观众年轻化】

上海东方艺术中心发布的“2013年观众调查报告”显示，观演群体年轻化的趋势正越来越明显。近五年，20~29岁年龄段的观众比例从20.27%上升至22.95%，呈直线上升趋势，观众群体的年纪大多在30~39岁之间，占24.18%。

年轻观众的好奇心、多元价值观、广泛的接受度、对国外艺术的敏感度，以及他们较强的购买力，都让中国演出市场显出明显的活力。他们熟悉新媒体，习惯由网络渠道获取演出信息，乐于在网上购票。据上海东方艺术中心统计，互联网成为观众获取信息的首选，网络订票的比例也从2004年的19%跃升至今年的68.3%。相比过去，中国乐迷的文化消费模式已经发生巨大改变。

（责任编辑：杨晓均）